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Maravilloso el trabajo realizado en ‘Keeper’s Triology’, lo mejor de Unarmed sin duda. ‘Where The Rain Grows’, ‘Forever & One’ y ‘Eagle Fly Free’, son de los temas también a destacar.

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Tranquilícense, es tan sólo un extravagante recopilatorio y no la nueva vertiente musical del grupo. Hubiese sido más fácil hacer una compilación de sus mejores canciones (como han hecho alguna vez todos los grupos)  y sacarlo al mercado sin ningún atractivo más que tener los mejores temas en un solo álbum. En este caso, todo lo contrario, Unarmed alberga una gran producción y realización que ya pudiera haber tenido alguno de sus trabajos anteriores.

En un principio y con la poca información que ofrece la web del grupo (una información a cuenta gotas), se pensaba que Unarmed sólo albergaría algunas de las míticas canciones de la banda totalmente re-grabadas y re-editadas, algo bastante curioso para los fans, ya que los temas más antiguos de la banda, sólo los habíamos escuchado con la voz de Andi Deris en directo y nunca en estudio. Hasta aquí, todo bien. Todos sabemos que en muchos directos la voz de Deris se encuentra muy limitada, sin embargo su voz no deja de ser admirable y en estudio siempre da la talla. Era una idea bastante atractiva.

Lo que nadie se esperaba, es que los temas fuesen re-grabados de esta forma que vemos.

¿Era necesario versionar esos emblemáticos temas de esta forma?

¿Por qué no? Pueden hacer con sus canciones lo que les dé la real gana, no tienen que pedirle cuentas a nadie y mucho menos, ellos no te ponen una pistola en la cabeza para que lo oigas y mucho menos para que seas fan del grupo.

No soy ningún Talibán del Metal y estoy abierto a todas las tendencias musicales siempre y cuando sean de calidad. Esa patética y vergonzosa actitud de tu no ser heavy, tu no ser mi amigo nunca ha ido con mi personalidad.

Algunos otros, parece que tienen acciones invertidas en Helloween y se cabrean  cuando éstos no hacen lo que desean. Y qué decir de los fans de la primera época de la banda, esos siempre criticarán todo lo que hagan las actuales calabazas, como si hacen el mejor disco de la historia, da igual, y es que con la actitud de algunos, parece que si eres fan de la etapa Kiske, debes repudiar la etapa Deris si o si. Gracias a Dio, me alegro que sólo sea una minoría los que piensan así.

No había escuchado aún nada de Unarmed, e incluso sabiendo que iban a ser versiones Pop, no me desagradó, ya que se puede hacer una buena versión de esos temas en una onda pop-acústica como bien hacen los suecos Hellsongs y es que  los Helloween han tomado la misma versión que hicieran ellos de Eagle Fly Free añadiéndole la voz de Andi Deris, quedando un bonito tema a dúo con Harriet (cantante de Hellsongs).

El tema escogido para hacer el videoclip ha sido la versión de Dr.Stein el cual podéis ver pinchando en este enlace.  Al principio me desagradó un poco, ya que no lo considero el mejor tema de Unarmed, pero tras ver el resultado final del videoclip (uno de los mejores que ha hecho la banda sin duda) me terminó de gustar la idea. El mayor atractivo de dicha versión, son las chicas que aparecen en el video.

No pongo enlaces de descarga en esta espacio web, si queréis apresuraos en escucharlo, lo podéis encontrar por Google de manera rápida y fácil.

Una vez escuchado el disco un par de veces, sinceramente,  me lo esperaba mucho peor. No es que sea un disco maravilloso, pero como un trabajo singular y original para celebrar de la manera más peculiar sus 25 años de carrera, me parece bastante agradable. Y qué decir de esos samples que tanto ha escuchado la gente, no les hace justicia al disco lo más mínimo, hay que escucharlo entero para opinar en condiciones.

Centrándonos en los temas con mayor profundidad…

Unarmed comienza con el que es su single de presentación Dr.Stein. Nadie puede negar que sea de esas canciones happys  los cuales Helloween nos tiene acostumbrados a oír. Sinceramente es el tema que menos me gusta del disco junto con A Tale That Was’t Right. De hecho, cuando escuché el sample, me llevé las manos a la cabeza, pero al escucharla entera ahora que tengo el disco en mi poder, he de decir que no ha quedado tan mal como se esperaba uno. Aún así, al menos, yo no la hubiera elegido single.

Future World es un tema que me ha agradado bastante, creo que han acertado mucho con esta versión, completamente alejada de la original, pero bastante amena e interesante. If I Could Fly era también de esos temas que al escucharlo entre los samples no te agradaba lo más mínimo, pero os aseguro que gana cuando la oyes entera. Y es lo malo de los samples, algunos hacen ya una autentica crítica escuchando sólo 30 segundos de cada canción. Un tema con buenos coros y un elegante toque al piano.

Where The Rain Grows es uno de los mejores temas que podemos encontrar. Toda la canción es una atrayente melodía, un sonido placentero con el ya conocido afable estribillo de la canción.

Tras él, le toca el turno a The Keeper’s Triology, lo mejor de Unarmed sin lugar a dudas, un corte de 17 minutos dividido en tres actos donde la banda está acompañada por la Filarmónica de Praga, compuesta por 70 miembros. El inicio del primer acto es excelente, este largo y épico pasaje musical comienza con el tema ya por todos conocidos Halloween. El excelente trabajo de la filarmónica es sin duda lo que hace que este tema merezca la pena, con unos soberbios pasajes instrumentales  que erizan el bello.

Una vez sale del tema Halloween, entra con el inicio del emblemático tema, Keeper Of The Seven Keys en cual se centra la mayor parte. Por último, y tras acabar de manera prodigiosa el tema del guardián de las siete llaves, se inicia el último acto, The King For A 1000 Years.

A partir de esta parte, los pasajes instrumentales son más pesados con una batería más abatida y unas guitarras más marcadas, al igual que la Filarmónica de Praga que endurece su tonalidad y ritmo.

Excelente trabajo, un tema apasionante. Lo mejor que ha hecho Helloween en años.

Le sigue Eagle Fly Free, el tema que más me agradó en un primero momento. Como ya comentara en un principio, esta versión es prácticamente la misma que hiciera el grupo sueco Hellsongs salvo que se le ha añadido la voz de Andi Deris. Para mí, una canción bastante emotiva y de lo más hermosa.

Podéis escuchar la canción pinchando en este enlace.

No puedo decir lo mismo con el siguiente tema, Perfect Gentleman, un tema que no me ha convencido para nada. No deja de ser curioso el oírla, pero estoy seguro que hubiese quedado mejor otro tipo de versión o la versión de otro clásico tema.

Forever & One me ha sorprendido muchísimo. Su inicio es asombroso, y su continuación es de lo más emocionante. Insólito tema dónde podemos oír a un Andi Deris de lo más espectacular.

El gran Kai Hansen aparece en este curioso Unarmed en el tema que viene a continuación: I Want Out. Aquí, los más heavys del lugar se pondrán a patalear y a soltar todo tipo de improperios al grupo, es lo que hay, guste o no. ¿Una versión de I Want Out cantada por Andi Deris junto a Kai Hansen y coreados por niños? ¿Quién lo iba a imaginar? Curioso cómo mínimo. Nadie puede negar que sea muy agradable de oír.

Fallen To Pieces y A Tale That Wasn’t Rigth son los dos últimos temas de este peculiar trabajo de las calabazas. El primero no me disgusta en absoluto, y me parece un tema incluso mejor que el original. Pero todo lo contrario con A Tale That Wasn’t Rigth que parece más una orquesta cofrade de Semana Santa o la banda sonora de la nueva secuela de Jurassic Parck. Podemos oír a un Andi Deris de nuevo, magnifico, pero el resto, no me acaba convenciendo.

Dicho todo esto, no se alteren hermanos del metal, que tan sólo es un disco especial hecho con la única intención de celebrar sus 25 años de la manera más simpática posible.

Sin más, FELIZ NAVIDAD A TODOS.

HELLOWEEN ROCKS !!!

Un abrazo.

Álvaro R.

Quizás un poco extensa esta nueva entrega de mini criticas, y es que  no lo tenía pensado así, pero he acoplado un par de películas más que he visto en estos últimos días y que verdaderamente han gustado mucho. Todas ellas datan de este año que en breve termina y os las recomiendo soberanamente.

El Escéptico

¿Quién dijo que las películas de Serie B eran aburridas? Acostumbrados a las dramáticas películas de la sobremesa de Antena 3, uno inevitablemente mete todas en el mismo saco y las engloba bajo un mismo concepto completamente erróneo.

Leí por la red críticas bastante generosas sobre esta película y no lo dudé. Una película que te mantiene atrapado en todo momento con una trama más que admirable guiada por unos muy buenos actores mayormente desconocidos por la gran parte del público.

Bryan Becket (Tim Daly), un prestigioso abogado, mantiene una relación bastante tormentosa con su esposa (Andrea Roth). A éste le comunican que su tía a fallecido y ha heredado su vieja y considerable casa. Aprovechando la situación familiar, Bryan decide pasar unos días en la casa de su difunta tía para poner las cosas en orden y ponerla a la venta. Pero cosas extrañas suceden allí dentro. No sólo sucesos completamente inexplicables acechan y hostilizan la vida de Bryan, recuerdos olvidados invaden su mente a cada instante. Recuerdos evocados inconscientemente y que lo sumergen en un autentico deliro.

Un secreto muy malo hay guardado en esa casa. ¿Se atreverá Bryan a destapar el enorme misterio que le atormenta?  Una medium, protagonizada por Zoe Saldana (actualmente en boca de todos por protagonizar AVATAR) le ayudara en sus pesquisas por esclarecer lo que allí sucede. Quizás el final pueda resultar un tanto decepcionante, pero eso siempre, según cómo se mire.

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Portada de la película

Bueno, bueno, de ante mano ya digo, que quién sea fan de esta película ochentera y tope con este articulo, se pondrá a dar botes de alegría ya que encontrar información de dicho film en la red es prácticamente imposible. Hay muchas películas (chinas, norteamericanas, japonesas) con el titulo Ninja Kids, pero si estas buscando información sobre esta película en concreto, llega un momento en que te desesperas, sobre todo si intentas encontrarla subida por la red, que eso si que es una ardua tarea. Yo hace años que la pude conseguir, e hice dos copias, para no volver a perderla nunca más. La nostalgia que me invade al ver esta película es enorme. Ayy mi infancia…

Por suerte, hará cuestión de un año, un buen hombre subió varias escenas, sobre todo el final de la película (la mejor parte) a youtube y muchas personas de ahí la han podido conocer y así, se evita que la película vuelva a caer en el olvido, como se ha llevado ya tantísimos años. Antes de poner los enlaces a youtube, hablaré un poco sobre ella.

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Es muy doloroso para un gran seguidor de esta mítica saga, ver como algunos directores, tratan la historia y a los personajes (incluido al propio Michael Myers) como les vengan en gana.

En una de las entrevistas realizadas al director Rob Zombie antes del estreno de H2, éste comentaba claramente lo siguiente:

Me di cuenta de que lo mejor de hacer esto [Halloween 2] era que, con la última hubo cierto sentido de la obligación de retener el espíritu Carpenter en general. Y ahora eso no va a ocurrir. Esta película es 100% lo que yo quiero hacer. Y en ningún momento hemos discutido sobre Halloween o Michael Myers. De hecho, cada vez que hacemos algo es como “esto no parece Halloween”. Podemos hacer lo que queramos y eso es muy liberador. Y creo que será una película mucho mejor porque no estamos intentando cumplir la expectativas de nadie. Esta vez he querido reinventar al personaje porque, ¿cuál es ésta? ¿la película número 2.000 de la saga entre secuelas y tal? Pues eso.

Pues bien señor Zombie, ha cumplido su palabra y a la perfección. Pero de tanto ir más allá, se ha extraviado usted y sin esperárselo, se ha topado con un terreno fangoso del cual le ha sido imposible salir por mucho que lo haya intentado.  Metafóricamente me refiero a que H2 ha sido un fracaso en la taquilla norteamericana, hecho que ha provocado que no se estrene en cines internacionales por muchas negociaciones entre el directivo y las productoras.

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Desde hace ya bastante, quería hablar de este magnífico disco en Invernalia, que ha sido editado recientemente. Conocí a Magnum hará unos tres años aproximadamente y de la manera más cutre. Si cutre, y es que en una feria del vinilo que hubo en el hall de un famoso hotel de Jerez, me encontré a tan sólo cuatro euros, el vinilo del que es uno de los mejores (o prácticamente el mejor) disco de la banda: Wings of Heaven de 1988.

Como es evidente, no lo dudé ni un instante, y fue uno de los vinilos que cayeron. Aún recuerdo cómo salí de ese hotel, rodeando con los brazos un montón de vinilos, en plan avaricioso, como si hubiese saqueado media feria.

Es impresionante, que desde sus inicios allá por los setenta, a día de hoy, sigan trabajando y de manera tan talentosa y elegante. Es motivo de un gran orgullo, para todos los amantes de este género musical, que haya grupos así. Y por si fuera poco, y teniendo ya muchos años a las espaldas, éstos británicos andan actualmente girando por todos los países del mundo, presentando este fabuloso Into The Valley Of The Moonking.

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La película se estrenó en todo el mundo el pasado viernes 18 de diciembre y ya James Cameron puede respirar tranquilo porque en tan sólo dos días, el film ha recaudado 7 millones de  euros en España y 230 millones en todo el mundo. Además de eso, la película ya cuenta con cuatro nominaciones a los Globos de Oro y multitud de abrumadoras criticas.

Y es que no es para menos señoras y señores. Fascinado se queda uno viendo esta portentosa producción hecha con una tecnología completamente reformadora para la escena cinematográfica. Y es que como dicen muchas críticas, James Cameron reinventa el cine una vez más.

Llevaba bastante tiempo esperando poder ver esta película y por fin, este viernes llegó la hora. No lo dudé, la vería en 3D, ya que la película está exclusivamente hecha para contemplarla en dicho formato ya que de lo contrario, no se disfrutaría ni la mitad de bien, os lo aseguro.

Y ahí estaba yo, sentado en la cuarta fila, en una butaca céntrica, con mis enormes (e incomodas) gafas tridimensionales, nada que ver con aquellas gafas de cartón que estuvieron tan de moda en nuestra infancia y que regalaban en muchos paquetes de cereales.

Pero centrándonos en la película en si…

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El cuarto y por ahora, último libro de la saga. Debido a su prolongación, en un primer momento, Festín de Cuervos iba a ser publicado en dos tomos, como ya se hizo anteriormente con Tormenta de Espadas. Pero a última hora, George Martín decide centrarse en una serie de personajes en este número, y el resto, en su continuación, A Dance with Dragon que aún no ha sido publicado.

Antes de acabar la lectura de Tormenta de Espadas, del cual podéis leer un difuso articulo pinchando en este enlace, varios seguidores de la saga ya me comentaron lo del señor George y su problema con el encauzamiento de la obra y su debido parón y que Festín de Cuervos no era ni la mitad de apasionante que sus antecesores. Aún así, en cuanto terminé de leer los dos volúmenes del tercer número, ya estaba deseando zambullirme en este último.

Y si, es cierto, muy cierto que este último número no tiene el impacto de Juego de Tronos, no tiene la emoción e intriga de Choque de Reyes ni el desconcierto y anarquía de Tormenta de Espadas, pero su lectura no deja de ser interesante, sobre todo, a partir de la segunda mitad y el inesperado final, que como siempre, te deja anhelando.

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Paranormal Activity

Paranormal Activity

Cine Low-Cost

¿Os acordáis de El Proyecto de La Bruja de Blair (The Blair Witch Proyect)? Hace ahora diez años, esta película deslumbro a prensa y público por su calidad, originalidad y sobre todo por su inesperada rentabilidad. Un film de terror de bajo presupuesto, rodado con cámaras de 16 mm y video casero Hi-8, dónde la mayoría de las escenas fueron rodadas en primera persona, y cuya historia iba y venía entre la realidad y la ficción. Costando todo  el entramado 60.000 dólares, El Proyecto de La Bruja de Blair recaudó 248 millones en todo el mundo y está considerada una verdadera película de culto.

Pues bien, con Paranormal Activity, se ha rizado el rizo. En esta ocasión, la película ha costado 15.000 dólares y hoy por hoy, lleva recaudado más de 100 millones de dólares. Ineludiblemente, sobra decir que ha alcanzado la primera posición en las taquillas norte-americanas. Todo un hito en el mundo del cine. Fue filmada en tan sólo siete días y en la propia casa del inexperto director, Oren Peli. Los protagonistas, actores no profesionales, cobraron 350 dólares cada uno al rodar la película (a saber el dineral que están ganando ahora).

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Desde hace algunos años, me he aficionado mucho al mundo de los monólogos. Al principio me metía en youtube y me zampaba todos los monólogos de la Paramount Comedy que se encontraban subidos. Más adelante, empecé a asistir a varios pubs de mi localidad dónde venían humoristas de fuera a hacernos pasar una divertida noche. Y a día de hoy, estoy deseando asistir en directo a un monólogo de Paco Calavera, mi humorista favorito.  Originario de Almeria,  actor y humorista a sus 31 años, aquí os dejo algunos de sus grandes monólogos.

Este fue el primero que escuché de él, titulado: EMULE. En este grandísimo monólogo, Paco nos habla sobre su experiencia con internet, concretamente, con el ya por todos conocidos programa de descarga, eMule. Y es que…¿Tan raro es que uno se compre dos torres de cincuenta cd’s de 800 Megas para grabar una primera comunión? Porque…si no puedes bajarte música ni películas de internet, ¿para que quiere uno los 20 Megas? ¿Para leer el correo? ¡Asombroso monólogo! ¡Bravo!

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Si, muy tarde ha llegado este disco hasta mis manos. Nueve años (que se dice pronto) hace que se editó este fabuloso trabajo. Pero he de aclarar, que hace nueve años era un alumno de segundo de la E.S.O y directamente, no escuchaba música. Pero cómo bien dice el refrán, más vale tarde que nunca, y Arrival ya está en mi poder.

Qué alegría señores, ¡qué música más preciosa! Muchas veces se me viene a la cabeza, la cantidad de buena música que se está perdiendo la gente. ¿Nunca has pensado eso? ¿Nunca has pensado lo triste que es que alguien escuche (solamente) Reggaetón o mierdas del estilo habiendo obras musicales como ésta? Temas a parte, vamos al disco, que es lo que verdaderamente importa.

Formación :

- Glen Pierson : Voz
- Jim Santos : Guitarra y Teclados

Temas :

1 Givin’ It All
2 One Night Alone
3 Someday,Someway
4 I Don’t Wanna Love You
5 Cant Live Without You
6 Sending A Prayer
7 When You Close Your Eyes
8 Crybaby
9 Find My Way Home
10 Hole In My Heart
11 Heaven In Your Arms

El disco navega (nunca mejor dicho) entre el Hard melódico y el mejor AOR que puedas escuchar. Givin’ It All es el primer tema de este trabajo, un tema muy hard rockero con un estribillo 100% Aor, como es todo el disco, mezclando de manera perfecta y elegante ambos estilos musicales. Un largo y bello riff que comienza a partir del minuto 2:50 refleja la gran calidad técnica de estos músicos procedentes de New Jersey (EE.UU).

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